ミュージシャンの仕事内容・なり方・年収・資格などを解説

ミュージシャンは、メジャーデビューをしたり、本職として活躍し続けるための「これ」という決まりきった方法がありません。

ミュージシャンには資格も学歴も必要なく、ある意味では、広く開かれている職業です。

実際、もともと「ただの音楽好き」だと思っていた人が、突然テレビに出て演奏しているという可能性も十分あり得ます。

しかしながら、大ヒット曲を連発するような人気ミュージシャンになり、この仕事で生計を立てられる人はごくわずかです。

どれだけ努力しても、才能や時の運などの影響も絡み合って、思うように成功できない人もたくさんいることは、先に知っておく必要があるでしょう。

音楽の知識・技術を身につけ、積極的に活動する

ミュージシャンを目指すなら、まず最低限、音楽の知識や演奏技術、表現力を身につけることが必要といえます。

音楽を学べる場は、音楽大学や音楽専門学校、あるいは民間の音楽スクールまで多種多様ですし、市販の教材を活用しながら自力で学ぶことも可能です。

その後は、ライブハウスでの演奏活動を続けて地道にファンを増やしていったり、コンテストに応募したり、レコード会社にデモテープを送ったりといった行動が大切になってきます。

業界関係者の目に留まることが、デビューするための重要なきっかけのひとつとなります。

ミュージシャンに学歴は一切関係ないといえますが、ミュージシャンを目指す若者の多くが、どこかの学校で音楽について勉強をしています。

音楽系の学校として代表的なのが、音楽大学、音楽専門学校、音楽スクールです。

このうち、音楽大学はクラシックの世界で生きる「音楽家」を目指す人も大勢集まっており、入学難易度は高めです。

一方、音楽専門学校では、とくにロックやポップス、ジャズなどのミュージシャン志望者向けの学科・コースを設置する学校が多く見られます。

ヴォーカルやギター、ベース、ドラムなど、各楽器ごとの演奏技術、また作曲や編曲などについても学ぶことができます。

このほか、演奏技術に関しては、民間の音楽スクールや独学で手軽に学ぶことも可能です。

人によっては海外留学をして、現地の音楽学校でミュージシャンとしての実力を磨いていくケースもあり、多様な学校選びの選択肢があります。

ミュージシャンの活動形態はさまざまで、また会社員のように企業に勤務する人はほとんど存在しません。

そのため、平均年収を出すのは非常に難しいのが実情です。

プロ（メジャーレーベル）のミュージシャンは、「レコード会社（レーベル）」「プロダクション（事務所）」「音楽出版社」の3つと契約を行い、それぞれとお金（給料）のやりとりが発生します。

ミュージシャンにとっての大きな収入源は「印税」であり、簡単にいえば、リリースした楽曲が売れれば売れるほど印税収入が増えます。

その他、ミュージシャンにはメディアやイベント出演料など、さまざまな収入源がありますが、活動をサポートしてくれるプロダクションに対しては手数料を支払います。

また、音楽出版社に対しても一定の著作権使用料の支払いが必要になるなど、経費がかかる部分も多く、プロになってもそれだけで食べていくのは簡単なことではありません。

長く人気を保ち続けられる人は限られている

ミュージシャンが苦労する点のひとつは、浮き沈みの激しい人気商売の世界に身を置くことです。

1曲大ヒットして一時的に何百万円、何千万円もの収入を得たとしても、音楽業界には才能のある優秀な若手が次々と新規参入してくるため、10年、20年とその人気を保てるとは限りません。

超有名ミュージシャンになれば億単位の年収が手にできるチャンスはありますが、一方では生活が厳しく、他のアルバイトをしながら何とか生活している人もいるのが現実です。

娯楽の多様化や音楽ダウンロード配信、サブスクリプションサービスが一般的になったことによって、人気ミュージシャンであっても、かつてのように多くのセールスを上げるのは難しくなっています。

一方、IT技術の進歩によって「ボーカロイド」など新しい音楽の誕生や、SNSを活用したプロモーション活動の実現など、以前では成し遂げられなかったことが、できるようになっている面もあります。

時代がめまぐるしく変わり続ける現代社会では、ミュージシャンとして生きていくために、まず自分自身で「どのように地位を築き上げていくか？」と考えることが、ますます大事になっていくでしょう。

黙っていても売れる時代ではありませんから、メディアへの戦略的な露出や営業活動、時代に合った音楽表現など、これまで以上に売れるための工夫が必要となります。