音楽家の仕事内容・なり方・年収・資格などを解説

音楽家になるために、必ず通わなくてはならない学校や、取得すべき資格のようなものはありません。

しかし、クラシック音楽は、長い歴史の中で構築された理論やルールに基づいて演奏するため、できるだけ早い段階で専門的な教育を受け、正しい知識・技術を習得する必要があります。

また、音楽家が生きる世界は「実力主義」であり、より素晴らしい音楽家になるために、常に鍛錬を続けていく必要があります。

音楽家を目指す人の王道ルートといえるのは、幼少期からピアノなどのレッスンを受け、高校卒業後に音楽大学に入学するといったものです。

音大ではピアノ科、声楽科、指揮科といった専攻別に分かれ、各領域に関する知識や技術を深めていきます。

人によっては、より広い視野をもって海外へ行き、世界で音楽を学ぶ道を選択します。

卒業後は一流音楽家を目指してさまざまな方面で活躍

音楽家として評価されるためのひとつの有力な方法が、国内外で開かれる音楽コンクールに出場し、上位入賞することです。

音大在学中からコンクールには積極的に応募して、実力を試すとよいでしょう。

卒業後の進路はさまざまで、個人でさらに腕を磨きながら自主的に活動の場を見つける人もいれば、オーディションを受けるなどして音楽事務所や音楽関連の協会・連盟に所属し、仕事を紹介してもらう人もいます。

このほか、音楽教室の講師になったり、オーケストラの団員となったりする人もいます。

音楽家を目指すのであれば、できるだけ早いうちに音楽の専門教育を受けることが望ましいです。

多くの人は、幼いうちからピアノなどのレッスンを受け、高校卒業後に音楽大学もしくは芸術系大学の音楽学部に進学します。

音楽大学や芸術系大学の音楽学部では、個々の希望の進路に応じて「ピアノ科」「声楽科」「指揮科」といった専攻に分かれ、専門的な勉強をすることができます。

東京芸術大学、桐朋学園大学、武蔵野音楽大学、国立音楽大学など、歴史ある有名な大学がいくつも存在し、各分野の著名な講師から指導を受けられます。

在学中にどっぷりと音楽の世界に身を置き、コンクールで素晴らしい成績を残すことで、一流音楽家への道を歩む人もいます。

このほか、音楽専門学校でも音楽の勉強はできますが、クラシックの道を志す場合は、音大で学ぶほうがメリットが大きいと考えておいたほうがよいかもしれません。

人によっては海外留学をし、世界中のライバルを意識しながら鍛錬を積んでいきます。

音楽家には、ピアニストやヴァイオリニストなどの器楽奏者をはじめ、声楽家、作曲家、指揮者など、さまざまな領域で活躍する人がいます。

また活動方法や内容も音楽家によって異なり、その収入は、所属先の種類や規模、キャリアや知名度などによって大きな差が開きます。

有名なソリストや指揮者になれば年収1000万円以上を得ることがありますが、一般的なオーケストラ楽員の場合は、年収200万円台ということもあります。

国内のオーケストラのほとんどが自治体や公共団体、企業からの助成金や寄付で成り立っていることもあって、それらの金額が大きな有名オーケストラに所属する楽団員ほど、給料は高めとなります。

一方、フリーランスの音楽家の場合の収入はピンキリです。

安定した収入を確保している人もいますが、演奏の仕事だけでは生活が成り立たず、副業や別のアルバイトをしている人もいます。

実績や知名度が高まれば、音楽大学の講師として活躍することや、個人レッスンで多くの生徒を集めることも可能になるため、収入の幅が広がります。

音楽家の福利厚生

音楽家は個人で活動する場合、福利厚生のようなものがほとんど期待できません。

ただし音楽家のための労働組合的な存在である「連盟」に所属すると、フリーランスの音楽家でも、入院給付や慶弔見舞い、結婚・出産祝い、楽器保険といった各種福利厚生が受けられます。

オーケストラに所属する人の福利厚生には、健康保険・厚生年金・雇用保険・労災保険・退職金制度・企業年金・慶弔金制度があります。

クラシック音楽は、誕生から何百年もの歴史を経て、現代の人々にも親しまれています。

しかし、ポップスのようにCDが大きく売れるというケースはまれで、一部のクラシックファンに支えられている分野でもあります。

そのため、今後も爆発的な人気が出ることは考えにくく、クラシックファンの獲得が課題となるでしょう。
クラシック音楽は、人類の長い歴史の中で、徐々に形を変えながら現代まで受け継がれてきました。

人を魅了する演奏ができる音楽家は、昔から現在も、そしてこの先も活躍していくでしょう。

しかし、クラシックのような古典的な音楽は、現代の商業音楽のように爆発的なヒット作が誕生したり、ファンを一気に増やしたりといったことは期待しづらいのが現実です。

クラシック愛好家の支えを受けながら、どれだけファン層を厚くしていけるかどうかが、音楽家に与えられた重要な課題のひとつといえるでしょう。

近年では、従来のコンサートホールでの演奏のみならず、動画投稿サイトなどで気軽に聞ける演奏を披露したり、人気ポップス曲をクラシックの技法を交えながらアレンジしたりと、さまざまな取り組みをする新鋭音楽家も登場しています。

「クラシックは難しい」という世間のイメージから脱却することも、クラシックファンを増やすひとつのカギとなるはずです。

もちろん、音楽家の世界は「完全な実力主義」で成り立っているため、自分の腕を磨き続けなくてはならないことは、言うまでもありません。

音楽家として認められる努力をしたうえで、自らの活動スタイルを真剣に考えていくことが必要になるでしょう。
近年は世界的に活躍する音楽家だけでなく、女性の音楽家や地域を中心に活動する音楽家など、親しみやすい新たなイメージで売り出している人も少なくなく、どのようなスタイルで活動していくかも問われていくことでしょう。