音楽プロデューサーは経歴によって雇用形態が異なる職種です。

レコード会社や音楽出版社、芸能プロダクションに就職する場合、AD、ディレクターを経て音楽プロデューサーに昇格する人がほとんどです。

音楽経験がある場合は、フリーランスや自身の会社を起こして音楽プロデューサーに転身する人もいます。

どちらの場合も打ち合わせで関係各社へ出向いたり、アーティストとともにレコーディングスタジオ、ライブ会場などへ出向いたりと、さまざまな場所を飛び回ることが多いようです。

音楽プロデューサーは、関わるアーティストや仕事内容によって一日のスケジュールが変わります。

そのため、規則的に働くことは少なく、毎日を臨機応変に過ごしています。

ここでは会社勤めの音楽プロデューサーの場合をご紹介します。

＜会社員として働く音楽プロデューサーの1日>
10:00 出勤・自分が関わるアーティストに関するニュースをチェック
11:00 次の楽曲の方向性についての打ち合わせ
13:00 休憩
14:00 アーティストのジャケット写真撮影に立ち会う
16:00 帰社・アーティストのデモテープを聞く
18:00 TV収録の現場へ
22:00 撮影終了

音楽プロデューサーは自信が見つけたアーティストのプロデュースを行うわけですが、売り出し方によって人気も左右されるため、どのような戦略を立てるかが非常に重要です。

アーティスト本人の才能と売り出し戦略が合致し、多くのファンを獲得することができれば、一躍スターの誕生となります。

しかし、スターになれるアーティストはほんの一握りであり、泣かず飛ばずのうちに辞めてしまう人も大勢いるのが現実です。

自分が発掘したアーティストがたくさんのファンに支持されることは、音楽プロデューサーにとって何よりの幸せです。

音楽を何もないところから作り上げ、そのすべての責任を負うのが音楽プロデューサーという仕事です。

新しい曲を作り出すためには、日々研鑽を積み、音楽だけでなくトレンドや流行など常に新しい情報を仕入れなければなりません。

また自社内だけでなく、広告代理店やプロダクションからも多大な期待が寄せられるため、さまざまな方面からプレッシャーを感じ続けることになります。

こうしたプレッシャーを跳ねのけられる人だけが、音楽プロデューサーとして活躍できるのです。

音楽プロデューサーは、単に自分が演奏する場合と異なり「音楽を聴くのが好き」「楽器が弾ける」といったレベルではとうてい務まるものではありません。

音楽プロデューサーに必要不可欠な膨大な音楽に関する知識や技術は、もともと音楽が好きであることはもちろん、長年の下積み経験の中で徐々に培われていくものです。

音楽センスと音楽への情熱を持ち、長い下積みも耐えられる人だけが、音楽プロデューサーになれるといえるでしょう。