作曲家の仕事内容・なり方・年収・資格などを解説

作曲家を志望する人は、その人自身、もともと楽器を演奏していたり歌を歌っていたリなど、なにかしらの形で音楽に親しんでいることが多いようです。

そのなかで、とくにメロディーを生み出す作曲という領域に深く興味をもち、「自分の中からあふれ出てくる音のイメージを形にしていきたい」という思いから、作曲家を目指すケースがよく見られます。

また、「歌手」や「ミュージシャン」のように表舞台に立つのではなく、裏方として音楽シーンを盛り上げたいという思いで、この職業を目指していく人もいます。

「憧れの作曲家がおり、その人の影響を受けて」という声もよく聞かれます。

作曲家は「音楽プロダクションや事務所に所属をして仕事をする人」と「フリーランスで仕事をする人」に分けることができます。

プロダクションなどに所属する場合は、会社との契約内容によって、働き方や給料・収入に関する規定が変わってきます。

社員のような働き方をする人もいますし、ほぼフリーランスと同様で、一部の活動サポートだけ受けて活動するといったかたちになることもあります。

一方、フリーランスになった場合は、誰にも指図を受けないため、自由度が高い働き方を実現させやすいことが特徴です。

しかし、会社に所属している作曲家以上に個人の実力が問われ、仕事もすべて自分でとらなくてはならない厳しさがあります。

作曲家には、決まった勤務時間や休日はありません。

会社に所属する場合は、ある程度の勤務時間が定められていることもありますが、そもそも「作曲」という作業工程は、時間で切り分けられるものではありません。

基本的には、依頼された作品を納期にまでに仕上げるという仕事であり、それさえ守れば、ある程度は自分の裁量で仕事を進められます。

ただし、のんびりできる余裕はあまりない場合が多く、早朝も深夜も関係なく仕事をする作曲家も少なくありません。

自己管理をしっかりとし、スケジュールを調整していく力も求められてきます。

とくに納期が近づいてきたり、至急の修正依頼が入ったりすると、休日返上で働いたり、徹夜に近い状態で作業をしたりする可能性もあります。

作曲家は、一般企業に所属する会社員のような働き方をする人はあまり多くありません。

どちらかというと、個人で活動する割合が大きな職業のため、求人を見つけるのは難しいと考えておいたほうがよいでしょう。

一部の音楽事務所やプロダクションでは、新人作曲家を公募することもありますが、採用人数も少なく、また需要があっても実力やセンスがあると認められない限りは採用されません。

それよりは、自分で作った曲をコンクールやコンペティションなどに応募するか、求人がなくても自主的に事務所などへ応募してみるといったアクションが重要です。

社員として作曲の仕事がしたい場合には、ゲーム会社などでの「サウンドクリエイター」の求人を探してみるのもよいでしょう。

作曲家は、一般的な会社勤めをする人とは異なり、個人の実力やセンスなどで勝負をする職業です。

そのため、年齢やキャリアはほぼ関係なく、「自身で作った曲が業界関係者や世間に認められるかどうか」のみが重要になってきます。

誰でも、いつでも作曲家を目指せるチャンスはある一方、この世界で食べていけるようになるのは簡単なことではありません。

日々音楽の勉強を続け、素晴らしい曲づくりをする若手作曲家は次々と出てきますし、一時は売れたとしても、継続してヒット曲を生み出し続けられるようになるには、相当な努力や行動力、そして時には運なども必要です。

転職で作曲家を目指すなら、まずは厳しい生活になる覚悟を決められるかどうかが重要だといえるでしょう。

作曲家は資格のいる仕事ではなく、大学や専門学校に行かずとも、独学で十分に学べます。

独学する場合、まずは自分の好きな曲を何百回も聞いて、その中に入っているさまざまな音を聞き分け、自ら奏でる「耳コピ」を行います。

今は大抵のヒット曲が楽譜として出版されているので、自分で耳コピした楽譜と正規の楽譜を購入して、見比べるとその違いに気が付くはずです。

こうして努力を続ければ、自分の耳の力や感性が磨かれ、知識も増してきます。

独学のメリット・デメリット

音楽業界は実力主義の世界であり、学歴は作曲家の評価の対象にはならないため、独学で作曲ができれば、高卒からでも音楽業界で活躍することができ、有名になることも夢ではありません。

実際、独学で音楽の勉強をして作曲家になった人は多くいますし、音楽大学などで勉強したからといって将来活躍できるという保証は得られないのが現状です。

しかし、音楽の知識やスキルは簡単に身につくものではありませんし、基礎的な知識なしに作曲を始めた場合は、行き詰まりや限界を感じてしまうこともあるでしょう。

また音楽を指導したり教室を開いたりするときや、営業をするときにも「音大卒」という学歴があれば、講師や先生としてより説得力が増しますし、活躍の場も増えることでしょう。

作曲は、基本的にメロディーのみを作るのが仕事なのに対し、編曲は、歌のメロディー以外の伴奏部分を作るのが仕事です。

ボーカルが歌う部分を作るのが作曲家であれば、それ以外のすべてのパート（ギターやドラム、管楽器や弦楽器など）を考えるのが編曲家の仕事です。

また作曲家には作った曲の売上によって印税が入りますが、編曲の場合はその多くが「一曲いくら」という買い取り方式になっており、編曲した楽曲が大ヒットしたり、映画やドラマの主題歌になったりしても、編曲家の収入はアップしません。

クラシックでは、作曲家が作曲も編曲も同時に行い、オーケストラ用の曲を仕上げる場合は、何十という楽器の音色や個性、演奏法を熟知して、何十段もある大きな楽譜にすべての楽器のメロディーを書き込んでいきます。

ヒット業界においては、近年、作曲家がデモテープの段階でほとんど完成品といってよいほどの音源を作ります。

コンペに提出される楽曲も、既に編曲がなされた高レベルなものが多いため、今後は作曲家にも一定の編曲力が求められ、編曲に対する知識やスキルも必要とされていくと考えられます。