踊り手には生き様が表れると言います。だからこそ人に感動を与えられる職業

お金よりやりがいを感じたい。
直感や感性を大事にしたい。
生きている実感がほしい。
人を感動させることが好き。
何かを表現したい。

そんな人に向いています。

収入面は正直厳しいですが、一般的な仕事ではなかなか感じることのできない緊張感、感動、達成感を味わえる機会が多くあります。

一方でダンサーは己の肉体と精神一つで舞台に立つ過酷な職業でもあり、舞台に向けて地道な努力を続ける必要がありますので、それなりに強靭な精神力と忍耐が問われます。

舞踊団やカンパニーに所属をすれば、仕事は基本的にその団体が主催する公演に出演するほか、代教をするなどの仕事がある一方で、自由に出たいステージに出れないケースもあります（舞踊団や業界によるので一概には言えませんが）。

一方フリーの場合、ライブの主催者、出演者などから直接声をかけられて出演、あるいは自分で企画をして共演者を探す、という流れになります。

踊りの実力だけでなく、業界内の人間関係も結構影響します。

またステージには集客がつきものですので、SNSでの宣伝はもちろんですが、日頃の交友関係を広く持つことも大事です。

まずはダンス教室への入会、舞踊団での研修、海外留学など。

コンクールなどもあり、受賞すれば実力は認められますが、特に資格はありません。

また公演を行うためには集客も必要なので、踊りの実力以外にも集客力が問われることもあります。

直接人に感動を与えられる仕事であることが、何にも変え難い喜びです。

舞台を見てお客さんから感動した、久しぶりに血が騒いだ、などと言われると踊り手冥利に尽きます。細かい感想をくれる方もいて、そういった応援や感想が励みになります。

また今はYouTubeなどで気軽に作品を作って公開できますので、自分の踊り（作品）を残すことができることも踊り手ならでは、です。

また舞台作品では登場人物になり切って踊ることもあり、そういう時はよりいっそう感情がこもります。

舞台で石田三成役として踊った時は、関ヶ原の本も読んで彼の世界に入り込み、処刑される前の最後の舞いを踊った時は本当に切なくなりましたし、お客さんにも伝わったと思います。

保険も退職金もないし、怪我をすれば収入はストップしてしまいます。

踊りとは別の収入源をいかに確保するかも大事です。

生活のために教授活動をする踊り手も多いですが、そうすると自分の活動の時間がどんどん減ってきますので、その辺のバランスは考える必要があります。

また体が資本なので、怪我を防止するための定期的なメンテナンスなども必要になってきます。

個人的には膝の半月板を損傷してしばらく休業したこともあります。

そのリハビリで体幹をしっかり鍛えたので長期的には体の使い方も気をつけるようになってかえってプラスの経験になりました。